Philippe Dupiereux en Caleidoscopio

Babel en TVE - Caleidoscopio: Regreso al pasado

• Babel en TVE - Caleidoscopio: Regreso al pasado

Cabo de Gata (1970- 1980)

Vídeo extraído de la página de Philippe Dupiereux: http://www.dupiereux.com/.
Pongan el audio, no pueden perderse el sonido del viento. Los que hemos estado en Cabo de Gata, sabemos que el sonido del Cabo es ése.

Cómo se hace una película de dibujos animados

CÓMO SE HACE UNA PELÍCULA DE DIBUJOS ANIMADOS es el último corto de animación, realizado por Abel Tébar Ruiz y Aida Martínez Salamanca, como proyecto final de carrera.

Primeras filmaciones de los hermanos Lumière (1895)

Allá por 1892, a los hermanos Lumière se les ocurrió que podrían trabajar con fotografías para conseguir el movimiento. Tres años tardaron en tener un aparato grabador listo para tomar imágenes. Curiosamente, ellos siempre pensaron que su invento no iba a servir nada más que para recordar escenas familiares, era una "invención sin gran futuro".

Sobre el Concepto de Arte

Concepto De Arte

Esta presentación de Ana Rey puede servir de apoyo a la actividad del post anterior.

Actividad para los alumnos de Cultura y Estéticas Contemporáneas (6º A)

En torno al concepto de arte

  

En esta presentación de Mónica Salandrú se explica de forma muy clara qué es el arte y qué relación hay entre arte y estética.

Actividad para mis alumnos de Cultura y Estéticas Contemporáneas:

En la diapositiva número 5 hay una serie de preguntas sobre la que se tendría que reflexionar antes de seguir con las demás imágenes.
Las preguntas son:

PARA DISFRUTAR DEL ARTE:
¿Hay que ser artista?
¿Hay que tener un “don” especial o un “gusto” específico?
¿El “gusto estético” es universal o sólo de unos pocos?
¿Hay que tener conocimientos especiales? ¿Existen élites “conocedoras”?
¿Se puede educar artísticamente?

Y si seguimos contemplando y analizando la presentación, llegaremos a la diapositiva 24, en la que también hay una serie de preguntas para reflexionar:

¿Qué es la belleza?
¿Es posible acceder a una idea universal de ella?
¿Todo lo estético es bello?
¿Lo bello es igual a lo bonito o agradable?
¿Lo sublime, lo trágico, lo cómico, lo grotesco son formas de lo bello?

La idea es que tomemos uno de los dos bloques de preguntas y reflexionemos sobre ellas, el resultado debe ser un ensayo (20 ó 30 líneas) sobre uno de los dos temas, o bien, sobre si es posible a todo el mundo disfrutar del arte, o bien, qué es la belleza y si lo bello es lo mismo para todos.
Nota: no es obligatorio ver el slideshare, pero es aconsejable.
Nota 2: el ensayo debe entregarse el martes 22 o el jueves 24.

Woodstock: 3 días de paz y música

Mientras que encuentre algo menos ruso, lo mantendré, no es por nada, pero es que de ruso no entiendo absolutamente nada.

Yellow Submarine

"Pepperland es un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul.
El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus "amigos" John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares:
Mar del Tiempo - donde el tiempo retrocede y avanza al ritmo de la canción "When I'm Sixty-Four",
Mar de la Ciencia - donde cantan "Only a Northern Song",
Mar de los Monstruos - donde el temible monstruo "aspiradora" aspira todo su entorno y a él mismo,
Mar de la Nada - donde obtienen ayuda de un "hombre de ningún lugar", el "Doctor en Filosofía" Jeremy Hilary Boob, y cantan la canción "Nowhere Man". Ringo se compadece de él y lo lleva al submarino.
Faldas de los Encabezados (o Mar de las Cabezas) - donde se separan del submarino y John canta "Lucy in the Sky with Diamonds",
Finalmente, Mar de Agujeros - donde Jeremy es capturado por uno de los Blue Meanies. Después Ringo salta en un agujero verde (el cual se vuelve el Mar Verde), finalmente llegan a Pepperland.
Reunidos con el Viejo Fred y el submarino, imitan a la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y "alzan al país en rebelión", Jeremy es rescatado y todo florece y se vuelve colorido. Pepperland se restablece. Los Meanies son obligados a rendirse, John ofrece su amistad, a la que el Jefe Blue Meanie acepta. Finalmente una gran fiesta tiene lugar.
Al final del filme, Los Beatles hacen una aparición en Live-Action, al día siguiente, con unos recuerdos (el minúsculo motor del submarino, un poco de amor y medio hoyo). John advierte de la presencia de nuevos Blue Meanies y cantan un reprise de All Together Now, el cual finaliza con una variación del título de la canción en diferentes idiomas."
(Extraído de http://es.wikipedia.org/wiki/Yellow_Submarine)

Hippies

Extraído de http://videoculturalclub.blogspot.com

Un toque de canela

Signora Bovary: imágenes y música

Juicio contra Flaubert

uando apareció la obra Madame Bovary, Francia entera se escandalizó. ¿Cómo se permitía que aquel Flaubert publicara la vida licenciosa y disparatada de 'esa' mujer?¿Podía convertirse una 'cualquiera', una mujer sin principios morales en heroína de una novela?

En realidad, los que la censuraban se comportaban como ella misma: creían que lo que leían era verdad y no sabían distinguir entre la ficción y lo real.

"Una novela, ¡y qué novela! La más imparcial, la más leal" son palabras de Baudelaire sobre Madame Bovary, en la revista L'Artiste (1857).

Él es el primero, y durante bastante tiempo el único, en afirmar que la dimensión moral del texto es secundaria, que la obra de arte debe justificarse por sí misma, lejos de cualquier otra consideración. En el Prólogo, al hablar de la heroína, reconoce que tiene «todas las gracias del héroe», «sublime en su especie, en su pequeño mundo, frente a su pequeño horizonte». Se pregunta qué es lo que la absuelve.
Y la respuesta: «Emma Bovary persigue un ideal».

En esto la francesa y decimonónica Emma Bovary se acerca, literariamente, a Don Quijote, español y del siglo XVII. Y esta búsqueda de ideal los hace universales y Bovary y Quijano caminan en post de aquello que han leído en los libros: un mundo de fantasía, que los hace diferentes al resto de sus congéneres, que se conforman con lo que la prosaica realidad les ofrece.

El principito (leído por A. Marsillach)

La Bruja de Portobello (montaje de imágenes)

La cabina

Argumento: Un ciudadano común entra a una cabina telefónica, cuando termina de hablar y quiere salir, se da cuenta de que es imposible abrir la puerta. Al parecer se ha bloqueado. Empieza a pedir ayuda a los que esperan su turno, pero nadie consigue destrabar la puerta.
El hombre se desespera, grita, araña, golpea, pero todo en vano.
De pronto, parece que llega una ayuda: una grúa de la compañía telefónica que levanta la cabina. Pero... no todo es lo que parece, y lo que se presentaba como una ayuda puede ser el principio de otra pesadilla.

Ficha técnica:

Dirección
Antonio Mercero
Producción
José Salcedo
Guión
José Luis Garci
Antonio Mercero
Música
Alfonso de Vilallonga
Fotografía
Federico G. Larraya
Reparto
José Luis López Vázquez
José Miguel Aguado
Mariano Banderas
Agustín González
Blaki
Datos y cifras
País(es)
España
Año
1972
Género
Drama
Duración
35 minutos

Crítica:
Según la crítica especializada este corto, "bajo la apariencia surrealista, representaba la parálisis que padecía la sociedad de entonces ante la opresión en que vivía el país, representada por aquella cárcel en forma de cabina telefónica (el mensaje profundo parece que no fue entendido por las autoridades franquistas y el estreno se produjo en televisión sin problemas)".
Para cierto crítico francés, sin embargo, la idea que subyace en La Cabina es religiosa y que el helicóptero que sobrevuela la Cabina sería la representación del mismísimo Espíritu Santo.
Sin embargo, el mismo Mercero, al ser preguntado sobre qué querían hacer con La Cabina comentaba que tanto él como Garci sólo pensaban en hacer una película de terror mezclado con algo de ciencia ficción y que, en ese momento, y pese a que se daban cuenta de que habría múltiples lecturas, no tenían ningún propósito político ni religioso.

Juan Nadie (MEET JOHN DOE)

Frank Capra dirigió esta película en 1938, los papeles principales estaban a cargo de Gary Cooper como John Doe (Juan Nadie) y Barbara Stanwyck como la combativa periodista An Mitchell.

El tema está ambientado en la misma época del rodaje: los EEUU de preguerra. D.B. Norton, financiero y rey del petróleo, se hace cargo de un periódico, despidiendo a buena parte de la redacción. Uno de sus miembros, la brillante periodista Ann Mitchell, escribe un artículo de despedida que firma como "Juan Nadie", en el que amenaza con tirarse de la torre del Ayuntamiento como protesta por esta y otras injusticias cometidas. El artículo causa sensación y todo el mundo quiere conocer al presunto suicida. Ann da rostro a su personaje y presenta a un antiguo jugador de béisbol como si se tratase del hombre en cuestión. Este jugador se presentará ante el mundo bajo el nombre inventado por la periodista y sus críticas (escritas por ella) harán tambalear la sociedad. Los más miserables, los que nunca opinaron en público, los que no tenían voz, de pronto se ven reflejados en ese 'Juan Nadie'. Todos son Juan Nadie. El periodismo ha creado un ente, un ser ficticio, tan irreal que puede ser cualquiera, siendo 'Nadie'.
¿Qué sucederá cuando esta masa descubra que el original Juan Nadie es un fraude, una mentira y que todos han sido manejados por una periodista ambiciosa?

Mafalda en acción

Para todos aquellos que se han sonreído, o han asentido o se han emocionado o han sentido alguna otra sensación ante alguna frase de esta niña, y en especial para algunas 'mafaldas' que conozco:

La Mirinda asesina

Tengan cuidado con lo que beben, a veces pasan cosas raras...

Con las manos en la masa

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800 años con el Mio Cid

En el año 1207, un tal Per Abat copió un manuscrito con el poema del Cantar del Mio Cid, el por qué un fraile copiara un texto no religioso es tan enigmático como la misma figura del copista. Sobre los juglares que crearon la obra se ha dicho mucho, para unos era castellano, para otros aragonés. La obra narra la historia del valeroso y heroico Mio Cid que se ve condenado al destierro por defender la verdad. Lucha contra los moros y consigue tierra y tesoros que entrega al rey que lo expulso de sus tierras. Todo un modelo de héroe defensor de su honor. La realidad histórica, nos pueden decir, es bien diferente, ni fue tan bueno el caballero ni tan malo el rey. Sin embargo, eso nos importa poco. Lo realmente importante es que Mio Cid es una de las primeras obras escritas en nuestra lengua romance, un poema castellano en idioma castellano.